Catherine Duchêne est une artiste peintre française formée à l’École des Beaux-Arts de Versailles, où elle a obtenu son diplôme en section pluridisciplinaire entre 2002 et 2004. Dès le début de sa carrière, elle développe un intérêt profond pour la peinture expressionniste, qu’elle cultive au contact du peintre Jean-Yves Guionet à Paris. Elle poursuit ensuite son perfectionnement dans des domaines variés : formation en art-thérapie (PROFAC, Arles, mention excellent), apprentissage de l’icône traditionnelle à l’Abbaye de Mondaye en Normandie, et enseignement de l’histoire de l’art à l’Université d’Aix-Marseille et dans diverses institutions artistiques de la région PACA.
Parallèlement à son activité créative, Catherine Duchêne transmet sa passion en tant que professeure de peinture et intervenante dans de nombreuses structures culturelles, et anime également des cours et stages dans le cadre pittoresque des chambres d’hôtes “Les chambres de Vincent” à Tavel. Son engagement dans l’art et la pédagogie témoigne d’une volonté de partager une vision sensible et introspective du monde.
Paysages
Les paysages de Duchêne sont des visions intérieures, des paysages de l’âme. Sa peinture paysagère n’est pas réaliste : elle capte l’essence d’un lieu plus qu’elle n’en décrit les contours. Ciels tourmentés, terres écorchées, eaux sombres ou lumineuses s’entrelacent dans une matière picturale dense, presque tellurique, évoquant la puissance des éléments naturels et l’instabilité des perceptions humaines.
Dessins
Dans ses dessins, Catherine Duchêne explore la dynamique du geste pur. Les silhouettes y sont ébauchées avec une rapidité fébrile, comme saisies dans l’instant. Les touches de couleur viennent souligner un mouvement, une émotion fugace. Les corps se dissolvent dans l’espace blanc du papier, dans une tension entre figuration esquissée et dissolution.
Personnages
Les portraits de Duchêne sont de véritables plongées dans l’intériorité de ses sujets. Les visages, souvent brouillés ou inachevés, nous regardent depuis une frontière incertaine entre présence et effacement. Les couches épaisses de peinture créent des reliefs vibrants qui rendent palpable la fragilité de l’identité humaine.
Foules
Dans ses représentations de foules, l’artiste capte l’énergie collective, la densité des corps pressés les uns contre les autres, les mouvements confus de la masse. Loin de l’anonymat froid, ses foules sont vibrantes, colorées, pleines de vie et de chaos maîtrisé, traduisant à la fois la beauté et l’ambiguïté de la condition humaine en société.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2023: Galerie CA BON, Tokyo (Japon)
Galerie Jérôme Morcillo, Albi
2020-21: Galerie CA BON, Tokyo (Japon)
2019: Galerie Passeart, Troyes,
Galerie Lucatelier, Marseille
2018: Galerie CA BON, Tokyo (Japon)
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2024: Passage à l’art, Cherbourg en Cotentin
2023: Salon de Peinture du Lions Club, Avignon
Figuration critique, Paris – Prix Passage à l’art.
Salon des Beaux-Arts, Paris
ART UP Lille, Galerie Nicole Gogat
2022-en cours: En permanence, Galerie Nicole Gogat, Le Touquet-Paris-Plage
2022: OSTEN, Biennal of Drawing, Macedoine du nord
2021 : Film sélectionné pour le MIFAC (Marché International du Film sur les Artistes contemporains)
2008- 2018 : En permanence, Galerie “le zèle des anges”, Lourmarin
2019: Ookunst, Kortemark, Belgique
«Horizons », Gigondas,
Galerie La Capitale, Paris
2018: Expo4Art, Paris
Prix
2023: Prix Passage à l’art, lors de l’exposition Figuration Critique.
2012: Lauréate du 3ème Symposium de Peinture, Société Paul Ricard, île de Bendor, (083).
2005 : Prix du Public, 5ème Salon d’art contemporain de Saint Laurent Lolmie.
2002: Premier Prix de Peinture Salon de la francilienne des jeunes talents, Nozay.
Galerie La Clairière 